Время на прочтение: 6 минут(ы)

Придыхательная атака в вокале –это начало звучания с мягкого, почти незаметного входа в ноту, используя дыхание. Эта техника особенно ценится в стилях, где требуется выразительность и нежность в пении, например, в джазе или в классическом вокале.

Рекомендации по использованию придыхательной атаки:

1. Расслабление: Важно, чтобы перед началом пения гортань была расслаблена. Это поможет избежать лишнего напряжения и даст более мягкое звучание.
2. Дыхание: Сосредоточьтесь на дыхании. Дышите низко и полно, чтобы поддерживать стабильный поток воздуха.
3. Начало пения: Начинайте пение с легкого “поддува” воздуха, не давая голосу сразу же “взорваться”.
4. Практика: Регулярно практикуйте эту технику, чтобы она стала естественной частью вашего вокального выражения.

Упражнения для развития придыхательной атаки:

1. “Волна”:
   • Начните с мягкого вдоха.
   • Плавно переходите к звуку “с”, как будто вы пытаетесь тихо шептать.
   • Постепенно увеличивайте интенсивность звука , сохраняя при этом его мягкость.
   • Затем так же плавно уменьшайте интенсивность, возвращаясь к тихому шепоту.
2. “Плавающий звук”:
   • На вдохе представьте, что вы наполняете воздухом весь голосовой тракт.
   • Начните издавать согласный “м” с закрытым ртом, создавая вибрацию в губах.
   • Постепенно открывайте рот, переходя к гласному “а”, стараясь сохранить ту же мягкость и плавность.
3. “Туман”:
   • Вдохните, представляя, как воздух становится холодным и свежим.
   • Начните петь “ф”, как будто выдыхаете туман в холодный день.
   • Сохраняйте легкость и непринужденность в звуке , контролируя поток воздуха.

Аудио упражнения.

1. Гласные «ИЭАОУ» произносим на «Хих», выдох на «Х»
2. Придыхательная атака с переходом во «Фрай»

Практикуя эти упражнения, вы сможете развить технику придыхательной атаки, которая добавит новые краски в ваше вокальное исполнение.

Видео смотреть здесь

Данная атака используется в вокальных приемах : субтон и фальцет. Это звуки с воздухом.

Субтон – это вокальная техника, которая позволяет певцам добавить к своему вокалу особую глубину и выразительность. Это достигается за счет использования низкочастотных гармоник, которые создают богатый и насыщенный звук. Субтон часто используется в джазе, соуле, поп-музыке и других жанрах вокала, где требуется эмоциональная проникновенность и теплота .

Что такое субтон?

Субтон в вокале -это техника, при которой исполнитель добавляет в свой вокал дополнительные низкочастотные гармоники.

Это создает эффект двойного звучания: слушатель одновременно слышит основной тон и подтон, который действует на подсознательном уровне. Такой эффект делает вокал более насыщенным и объемным.

Как использовать субтон в вокале?

Для успешного использования субтон требует от вокалиста умения сохранять полноту тембра и выразительность интонации, контролируя при этом пропорцию звука и воздуха.

Важно также настроить голос на определенный резонанс, чтобы достичь желаемого эффекта в своем вокале.

Практические упражнения для развития субтона:

1. “Шепот”:
   • Начните с шепота, постепенно увеличивая громкость, сохраняя при этом мягкость в пении.
   • Сосредоточьтесь на ощущении вибрации в грудной клетке, которая должна сопровождать звук.
2. “Резонанс”:
   • Используйте различные резонаторы тела (грудь, голова, нос), чтобы исследовать разные аспекты субтона.
   • Попробуйте изменять положение языка и губ, чтобы найти наиболее подходящий резонанс для субтона.
3. “Дыхание”:
   • Работайте над дыхательной техникой, чтобы обеспечить стабильный поток воздуха.
   • Практикуйте длинные ноты на субтоне, контролируя расход воздуха и сохраняя чистоту вокального звука.

Субтон – это не просто техника, это искусство выражения эмоций через вокал, которое доступно каждому, кто готов учиться и развиваться.

Субтон и придыхание — это популярные вокальные приемы, которые используют многие известные исполнители для придания своему вокалу особой выразительности и нежности. Вот некоторые из них:

Алсу — известна своим нежным и воздушным голосом, который часто использует субтон

Милен Фармер — её вокал окружен “облаком мистического тумана”, что придает ей уникальное звучание

Мэрайя Кэри - её бесподобный субтон сделал её узнаваемой и вывел на вершину музыкального Олимпа.

Сара Коннор — обладательница мощного драматического сопрано, но также использует субтон в своем исполнении.

Мелани Си — иногда использует мощный полный звук, но субтон является её визитной карточкой

Эти исполнители прекрасно демонстрируют, как субтон может обогатить вокальное исполнение, добавляя ему глубину и эмоциональность. Практикуя подобные техники, можно значительно расширить свои вокальные возможности.

Фальцет: Магия высоких нот в вокале

Это уникальная вокальная техника, позволяющая вокалистам достигать высоких нот с легкостью и элегантностью. Этот стиль пения часто ассоциируется с нежностью и воздушностью голоса, что делает его незаменимым инструментом для многих вокалистов в различных музыкальных жанрах.

Что такое фальцет?

Особый регистр голоса, который отличается от основного грудного более светлым и пронзительным звуком. Голосовые связки в данной технике сокращаются и утолщаются только на переднем крае, задняя часть связок остается разделенной и нерастянутой.

Как правильно петь фальцетом?

Чтобы успешно овладеть данной техникой в вокале необходимо следовать нескольким основным принципам:

1. Расслабление горла: Важно держать горло расслабленным и не использовать силу при пении.
2. Правильное дыхание: Дыхание должно быть легким и контролируемым.
3. Артикуляция: Необходимо знать, как пользоваться губами, языком и различными частями рта для создания определенного качества исполнения.
4. Постоянная практика: Регулярные упражнения и тренировки помогут развить и улучшить вокальную технику и вокал.

Примеры упражнений :

1. “Воздушный шар”:
   • Начните с мягкого вдоха и представьте, что ваш голос – это воздушный шар, который медленно поднимается вверх.
   • Плавно переходите от низких к высоким нотам, сохраняя легкость и воздушность звучания.
2. “Эхо”:
   • Издайте “ммм” с закрытым ртом, создавая вибрацию в губах.
   • Постепенно открывайте рот, переходя к гласному “а”, стараясь сохранить ту же мягкость и плавность.

Применение в музыке:

Фальцет добавляет особую красоту и эмоциональность в исполнение и позволяет удивить и заинтересовать слушателей своей вокальной гибкостью и высотой звучания. Это удивительная вокальная техника, которая открывает множество интересных фактов и возможностей для певцов. Вот некоторые из них:

1. Историческое значение: происходит от итальянского слова “falsetto”, что означает “ложный”. Это связано с тем, что он звучит отлично от основного грудного .
2. Анатомия: В данном приеме голосовые складки переходят в режим, при котором колеблются только крайние слои ткани слизистой, что создает уникальный звук
3. Применение в музыке: часто используется в камерном пении и особенно ценится лирическими тенорами. Композиторы иногда используют его в оперных партиях для создания определенных образов
4. Фальцет у женщин: До научных исследований 1950-х годов считалось, что он есть только у мужчин. Однако исследования показали, что женщины также могут использовать пользоваться данной техникой.
5. Возрастные изменения: С возрастом данная вокальная техника может становиться более сложной для исполнителя из-за изменений в строении певческого аппарата.

Эти факты подчеркивают уникальность и многосторонность фальцета как вокальной техники, которая продолжает вдохновлять певцов и слушателей по всему миру.

Конечно, есть множество вокальных упражнений для развития приема. Вот несколько из них, которые помогут вам улучшить его :

1. “Сирена”:
   • Начните с низкой ноты на “у” и плавно поднимайтесь вверх по шкале, переходя в фальцет.
   • Затем так же плавно опустите его обратно вниз. Повторяйте, стараясь добиться плавности перехода.
2. “Легкий ветерок”:
   • Начните петь на “ф” и постепенно усиливайте, переходя от шепота к полноценному звучанию.
   • Стремитесь к тому, чтобы звук был легким и воздушным, как легкий ветерок.
3. “Мягкий перезвон”:
   • Используйте согласный “ммм” для создания вибрации в губах и мягкого резонанса.
   • Плавно переходите от грудного голоса к фальцету, сохраняя вибрацию и мягкость ..

Эти упражнения направлены на развитие контроля и улучшение перехода между регистрами, что является ключевым для качественного выполнения приема. Помните, что регулярность и последовательность в практике — залог успеха в вокале.

Заключение:

Фальцет – это не просто техника, это искусство выражения эмоций через голос. С помощью данной техники вокалисты могут добиться большей гибкости и разнообразия , что делает данную технику незаменимым инструментом для любого исполнителя, стремящегося к совершенству в своем мастерстве.